Sinossi
Il volume, arricchito dalle riproduzioni fotografiche delle opere dei due artisti, documenta la corrispondenza, lo scambio culturale e la reciproca influenza fra Emilio Isgrò e Osvaldo Licini.
Sinossi
Questo volume di grande pregio, divulgativo e fotografico, a cura di Daniela Simoni, è uno strumento imprescindibile per chiunque voglia approcciarsi all’arte e alla poetica di Osvaldo Licini, a partire dal disegno, “il sismografo, per così dire, delle idee immediate”. Considerando la cifra di esigenza dell’artista, incline alla trasfigurazione, alla stratificazione e spesso alla distruzione delle proprie opere, si comprenderà l’importanza dello studio degli scritti e dei disegni della collezione permanente del Centro Studi, per colmare le lacune circa la produzione pittorica figurativa liciniana degli anni Dieci e Venti. Vari frammenti della vicenda esistenziale e artistica del pittore, schizzi, annotazioni, disegni più o meno strutturati che si mescolano a singole parole, versi, frasi sospese, poesie sperimentali e giocose in cui l’artista mescola e fonde grafia e iconografia, significato e significante, automatismo e progettualità. All’interno del libro, oltre all’ampia riproduzione fotografica di opere pittoriche, lettere, schizzi preparatori, fotografie di vita di Osvaldo Licini, sono presenti l’espistolario Licini-Catalini (1922-1958), una dettagliata biografia dell’artista e una guida alla Casa Museo Osvaldo Licini.
Sinossi
Andando “francamente verso se stesso” alla fine del decennio Licini dipinge forme che si sfaldano e agli inizi degli anni Trenta abbandona il “pretesto” imitativo per passare all’astrazione. Ma questa è la fine di un percorso che ha inizio nel 1921 con la prima delle ventitré nature morte annoverate nel catalogo generale di Marchiori.
Questo quinto volume dei Quaderni Liciniani, a cura di Daniela Simoni, è dedicato alle nature morte di Osvaldo Licini realizzate nella sua fase figurativa degli anni Venti, in cui è possibile leggere e ricostruire le diverse cifre stilistiche sperimentate dal pittore marchigiano, dall’esperienza francese vicina a Cézanne al Novecento italiano di de Pisis. Le nature morte di Licini sono caratterizzate da uno sguardo fortemente interiore, verso l’astrazione, affrontano il rischio della più brutale deformazione. È questa l’altra realtà liciniana a cui il titolo fa riferimento, aver intuito negli oggetti il mistero delle loro forze costitutive, il palpito e il respiro della vita.
“Si tratta di fare una «pittura viva, quand’anche brutta» anzi che «morta, purché bella»”.
Sinossi
Questo volume rappresenta la traduzione sulla carta di un convegno dedicato alla memoria di un grande artista, Maurizio Agasucci, ripensata nell’ottica di un’ermeneutica su teorie, tendenze e tensioni che hanno attraversato il teatro nel secondo Novecento. I contributi di studiosi e operatori – Pierfrancesco Giannangeli, Enrico Pulsoni, Allì Caracciolo, Gastone Pietrucci, Massimiliano Sport Bianchini, Matteo Cioci, Aida Ginaldi Giachini, Rubina Giorgi, Maria Novella Gobbi e Giorgio Sposetti – costituiscono il tentativo di restituire un pensiero organico, partendo dal lavoro di un attore, su un universo in continuo equilibrio tra tradizione e nuove tendenze. Una memoria che si radica sul valore etico del teatro, che si fa segno estetico nelle fasi di preparazione e realizzazione dello spettacolo.
